美术赏析在美教中的地位|素描在美术中的地位

发布时间:2019-08-29 18:37:02???来源:条据书信 ???点击:???
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美术赏析在美教中的地位

美术赏析在美教中的地位 在快速升温的美术高考现象中,我国美术教育似乎已经 达到了一种前所未有的高度,但是从客观而理性的情况分析 来看,尽管学美术的人很多,但是实际培养出来的成为有用 的美术专业人才却很少,当然产生这种现象问题很复杂,其 中一个关键问题是美术教育过程中出现了一定的功利化倾 向的,当然在特殊的时代背景下,这些问题不是我们在这篇 文章中讨论的重点,但其中一个关键性的原因值得我们研究, 那就是美术欣赏课在高中美术教育过程中的作用和地位。一 般情况下,中学美术教育主要以美术技法教育为主,教学过 程中基本上忽略了美术欣赏课的地位。近些年来,笔者考察 过许多学校,中学在美术教育中已经提供了比较好的教学设 施,然而从老师的教学过程来看,中学美术教育主要还是以 技法训练为主。在一般人看来,美术课就是在纸上画画而已, 再加上美术没有作为考试的升学要求,通常情况被学校列为 “豆芽学科”,而不会引起学校的重视。那么从美术教育的 性质来说,单纯的技法教育就有一定的问题,因为许多学生 并不一定喜欢画画,学习美术仅仅就是一种爱好或者作为一 条进入大学门槛的捷径,所以许多学生是为了考大学而痛苦 的画画。整个美术课教育过程中缺少美术欣赏这一个重要的 环节,那么美术欣赏课有那些价值与意义呢? 美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受 美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程。它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野, 扩大知识领域,具有重要作用。[1] 美术欣赏是观众对艺术作品的直观视觉感受和情感交 流的传达过程。在美术展览馆里面这种感受更加深刻,然而 在中国能够提供这种直观感受的机会只有在大一点的城市 才能做到,对于一般的普通城市的中学和广大的农村中学来 说,让学生得到美术欣赏的机会并不多。在这些地方进行美 术欣赏,他们依靠的是通过教材或者计算机、幻灯机、投影 仪等媒介传递出来的图像来进行,然而美术欣赏并不是让学 生看懂一些美术作品那么简单,美术作为人文学科中的一门, 它与其他人文学科有着密切的关系,中学生懂得美术欣赏可 以对语文、历史、政治等学科有一定的帮助。那么在一般中 学里面怎样上好美术欣赏课呢?它与其他人文学科又有什 么关系呢?只有了解了这些知识,我们才能知道美术欣赏课 的价值所在。

首先我们来看一下美术与文学的关系,学习西方美术史 我们发现,美术作品与文学作品有着内在的联系,同样在古 典主义和现实主义中文学与美术作品的关系也非常密切,可 以说文学与美术本身就是一对“孪生兄妹”。中国绘画作品 中,文学与艺术关系更加密切,由于元代以后文人绘画兴起, 许多文学家就是画家。文人写诗、作画、甚至刻印,明代以 后逐渐形成诗书画印共存的局面。当我们在欣赏美术作品的 时候我们可以从文学欣赏的角度去理解美术作品的内涵,去理解美术作品与诗歌的关系。美术与历史的关系,美术的概 念在历史上不同阶段有不同阶段的解释,近代美术的概念包 含古迹遗存、绘画、舞蹈、雕塑。“机械艺术”即手工技艺 和机械技艺等,基本奠定了现代艺术概念种类所属方面的内 涵。现代、后现代以来,美术进入到“开放的艺术”阶段。

这一阶段,从美学形态上看,艺术除了原来的“美的艺术” 之外,还增加了丑的艺术、荒诞的艺术、“反艺术的艺术” (如观念艺术和行为艺术)等;
此外从通用的艺术概念来看, 现在又再一次把从近代以来“美的艺术”中划出去的工艺艺 术(包括现代设计艺术)、建筑艺术等也包括了进来。

打开高中美术教材,美术作品内容丰富,包含了美术作 品各种风格和各种门类。可以说,美术的历史就是人类文明 发展的历史。美术欣赏课有利于学生掌握人类文化的发展历 史,它用图像化的方式便于学生加深对历史知识的记忆和对 古代人生活的了解,当然对于高中生来说,欣赏美术作品时, 理解美术与哲学的关系是比较困难的,这是因为美术作品是 比较直观的视觉心理感受,而哲学则是抽象的比较难于理解 的思维过程,但是从美术与哲学的发展过程来看,美术与哲 学是相互关系的统一体。在欣赏西方美术作品的过程中,我 们需要对西方哲学有一定的了解才能深入的体会到艺术作 品的内涵,同样道理,在欣赏中国画的时候,我们须得了解 中国哲学尤其老庄思想的内涵,才能读懂中国绘画的意境。

也许有人会说,对于高中生你的要求是不是太高,他们的升学压力那么大那里有那么多的时间去欣赏艺术作品,还要读 懂里面的哲学内涵,简直是天方夜谭了,但是笔者认为,尽 管在具体的操作中我们可能会遇到一定的困难,我们无法做 到让每一位老师、学生去理解美术与哲学的关系,但是有一 点还是可以做到的,那就是教学观念的改变和循序渐进的方 法,我们相信只要学校重视了美术欣赏课的教学,学生就肯 定会取得一定的进步。其实高中美术课并非完全不能用哲学 的方法去思维,我们举一个简单的例子,辩证唯物主义是高 中学生的必修课,辩证法里面有矛盾对立统一规律。在美术 技法课中,素描作品中强调黑、白、灰的面积大小对比,色 彩作品中强调色彩冷暖鲜灰的辩证统一,速写作品中强调线 条的疏密、大小、长短的对应关系,这些欣赏美术作品的方 法其实就是辩证唯物主义中矛盾对立统一关系的绘画表现 方式。

另外在欣赏美术作品时,色彩的冷暖、颜色的鲜灰、线 条的优雅与质朴,直线与曲线的对比都可以反映出人在审美 过程中的心理活动和人的视觉偏爱。

从美术与文学、历史、哲学的关系可以看出美术欣赏课 的作用不仅仅是美术作品欣赏本身,关键是美术欣赏可以帮 助学生提高审美欣赏能力和审美感受,同时也可以帮助学生 用图像的方式去理解其他人文学科的内涵。美术欣赏课有那 些好处呢?一,它可以建立美术与文科类课程的联系,在学 习文科类课程之余,让学生通过直观美术作品来理解文学作品、历史、哲学等学科之间的内在联系。另外美术作品比较 直观,学生欣赏作品时可以更加形象的帮助学生对文科知识 进行记忆。例如中国美术史上,原始社会的陶器,夏商周的 青铜,魏晋南北朝的书法、石刻,不同时期的美术作品都带 有不同时期的文化特点和视觉观照方式,这些美术作品都可 以形象的帮助学生对历史的了解和图形记忆。二,美术欣赏 课与技法课可以产生很好的互补作用,一般情况,初学绘画 的时候,学生对具象的和写实的图像比较感兴趣,通过美术 欣赏课可以让学生了解各类风格,诸如印象派、抽象主义、 表现主义等其他美术作品的魅力。这样学生在初学美术的阶 段就可以更加深入的了解美术作品的含义,从而提高学生的 审美。

综上所述,美术欣赏课与其他学科是相互联系互为基础 的。据有关部门调查,尽管我们很多学校有一定的美术欣赏 课教材,但这些教材形同虚设,美术欣赏课在我国中学美术 教育中基本上是一片空白,尤其在升学教育的背景之下,开 设美术课就仅仅是一个形式。另外传统的观念认为,教美术 课就是画画,只要画得像就是高手,这种现象只能说明审美 教育的缺失在初高中美术教育中多么的严重。这些年来,报 考美术专业的学生越来越多,但是社会上真正成为专业的美 术人才极少,这不得不是我们中学美术教育中思考的一个问 题。这篇文章是笔者长期从事美术教育实践过程中得到的点 点心得和体会。如果美术欣赏课真正能够得到推行,学生不仅仅提高的是艺术的审美修养,而且对他们文化学习的进步, 道德素质的培养都会取得事半功倍的效果。