【美术教育误区的应对意见】 什么是美术教育

发布时间:2019-08-29 18:35:57???来源:检讨书 ???点击:???
字号:

美术教育误区的应对意见

美术教育误区的应对意见 《中国美术教育》1999年第1期刊登过一篇由林跃明、 张兴撰写的题为《高师美术教育专业学生文化素质现状与思 考》的文章,此文对当时高师美术专业学生中存在的文化理 论素质低下的问题表现出了忧虑,并提出了相应的合理化建 议。时隔十几年,虽然美术教育取得了令人瞩目的成就,但 让人忧虑的是,尽管报考美术院校的学生逐年增加,美术专 业文化课录取分数线也在逐年提高,但美术专业学生的文化 综合素质并没有大的改观。随着一些美术院校的扩招,部分 文理科成绩较差的学生侥幸入校,致使在校生专业水平在一 定程度上有所下降。由于艺术类招生文化课分数线普遍较低, 某些文理科成绩不理想的学生以此为跳板,懵懵懂懂地走上 了艺术之路。目前,一些在校生重技巧轻理论、重专业课轻 文化课的现象还是普遍存在的。空有几套手上功夫而文化素 质低下者大有人在,这不能不引起我们的重视。尤其是高等 师范院校美术学(教师教育)专业的学生将来要为人师表, 肩负“传道、授业、解惑”的历史重任,即使专业技巧老到, 也恐有“误人子弟”之嫌。时隔多年,高师美术教育在教育 理念和教学要求方面与以往大不相同,前期问题有所改善, 新世纪遇到的新问题不断涌现。鉴于此,旧话重提,高师美 术教育中综合文化素质教育的探究在当下具有重要的现实 意义。

一、文化素养与专业技能之间的关系正如林跃明、张兴所说:“文化素养与专业技能之间的 关系,实际上是相互影响相互制约的辩证关系。学生的理论 素养愈高,愈能促进专业的学习。相反,若文化理论素质愈 低,学习专业的难度就愈大。即使有少部分学生暂时画得好 些,但发展到一定程度就很难进一步提高。”诚然,专业技 能对画家来说固然重要,但如果没有文化的依托,画家与画 工何异?美术创作的深层问题在很大程度上要靠文化理论 修养来解决。

从某种程度上说,艺术高层次的较量并非技巧而是思想 与文化内涵的较量。古今中外,大凡成就显赫的艺术家无不 重视文化知识的全面滋养。达?芬奇是家喻户晓的艺术大师, 众所周知,除了绘画他还涉猎物理学、天文学、医学、解剖 学、数学等诸多领域,《达?芬奇笔记》足以让世人惊叹。

荷兰大画家梵高尽管没有进过正规的美术院校,但并不证明 他没有文化。从梵高写给他弟弟的信中我们获悉:在绘画间 歇,梵高没有停止过阅读世界文学名着,而且见识过大量的 世界名画,他有着异乎寻常的艺术鉴赏力,贫困和失意没有 抹煞这位天才画家对知识的渴求,那一封封用生命写就的信 件同样折射出梵高不同凡响的文学灵光。除此之外,我们还 知道米开朗琪罗是一位伟大的诗人;
康定斯基、惠斯勒酷爱 音乐,蒙德里安精通数学,等等。培根的名言“知识就是力 量”何尝不适用于艺术?从某种角度看,中国画并非纯绘画, 而是一种文化艺术综合体,长期以来在中国封建时代占统治地位的“文人画”就是绝好的例证。

文人士大夫画家们往往是琴棋书画样样精通,我们在欣 赏其作品的时候不仅能观赏到绢素之上或酣畅或工致的墨 迹,还能被恬淡意远的优美诗句深深陶醉。“论画以形似, 见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工 与清新。” 苏轼这首诗形象地道出了文人画书画同源、诗 画并举的独特审美特征,诗文书画成为文人画家不可或缺的 文化素养。美学家朱光潜在《给青年朋友的十二封信》中语 重心长地说:“原来不专则不精,固是自然之理,可是‘专’ 也并非是任何人所能说的。倘若基础树得不宽广,你就是 ‘专’,也不能专到多远路。自然和学问都是有机的联系, 其中各部分常息息相通,牵此则动彼。”在这里,朱光潜谈 到“专”与“广”的关系问题,值得我们深思。就鉴赏而言, 在欣赏美术作品尤其是欣赏西方现代美术作品的时候,如果 没有相关的历史、哲学、美学、心理学等知识,就无法透彻 理解现代艺术的深层意蕴。例如,不懂弗洛伊德的精神分析 说,就难以解释超现实主义绘画;
没有存在主义理论作依托, 就无法读懂贾科梅蒂的雕塑。诸如此类,不胜枚举。我们现 在已经全面进入数字信息化时代,科学技术的高度发展需要 学科间的相互渗透。国内外许多知名艺术学府目前在视觉艺 术领域已经完全呈开放融合状态,美术院校面临的任务将不 再局限于培养只会画画写写的学生,学生需要学习的知识既 是全方位的,也要有一定专业创造性思维能力。要打破学科间壁垒,融会贯通,为我所用,这将是21世纪艺术人才的明 智选择。

二、高师美术教育误区及几点建议 1.文化课低标准 艺术专业招生从一开始就进入一个误区――文化课低 标准。在高科技信息化时代,学生仅仅具备手上功夫已不够 用,学艺术的学生更需要审美素养、文化知识和科技知识基 础,低文化水准的生源标准已不适应艺术专业要求。虽说从 生源抓起,提高生源的素质标准是很重要的一步,但笔者不 能接受“取消‘降低文化录取分数线’的办法,坚持美术教 育专业文化录取线与本地区文科文化分数录取线(含数学 分)持平”(林跃明、张兴语)的观点。人的精力是有限的, 艺术考生因为要拿出部分时间学习专业技能,要求他们的文 化课成绩与文科学生持平是不现实的。但现在的文化课分数 线只占普通文理科分数线的一半甚至更低,未免差距太大。

如果差距在100分左右是否更可取呢?另外,文化课特优的 考生是否可以优先录取呢?依笔者多年的教学观察,文化课 成绩好的美术专业学生较之文化课成绩差的学生,在专业学 习上进步往往较快,原因不外乎他们理解力比较强、学习更 勤奋等。因此,这样的学生尽管初入大学时专业水平一般, 但他们大有潜力可挖,是培养师资的最佳人选。

2.课程设置不太合理 高师美术教育中还存在重技巧、轻理论的倾向。一些师范院校的美术教师既不了解现行中小学教学大纲与即将实 施的美术课程标准所提出的要求,也不熟悉学校美术教育的 现状,更不了解随着信息化社会的到来学校美术教育发展的 必然趋势。因此,持有“能画好画就能教好美术”这种传统 教育观点的教师并不少。一些美术院系不设文学课、美学课, 甚至中外美术史课也是形同虚设。众所周知,文学和艺术密 不可分。我国着名的艺术教育家刘海粟先生曾写有一篇题为 《画家和文盲》的文章,他在文中说:“文学修养对任何人 都需要。尤其是一个画家,文学修养很重要。没有文学修养 的画家,不可能画出好作品来。因为文学修养的深浅,决定 作品境界的高低。”文学之外,美学作为哲学的分支,是关 于人对“美”的认识和思考的学问。艺术涵盖着人类精神历 程的轨迹,而关于艺术和美的理论探讨有助于揭示美术作品 的本质和内涵,它不仅能够提高学生对审美的感受能力,还 能使他们学会反思和批评,提高艺术鉴赏力。所以,美学知 识的掌握和运用对美术专业的学生来说也是不可或缺的。值 得庆幸的是,现在有许多高校增开跨系选修课,给部分处于 “饥饿状态”的学生补充了营养。尽管如此,笔者认为,文 学课、美学课还是应当成为美术学生的必修课。另外,中外 美术史对美术教育专业的学生来说就更重要了,某些学校因 为缺乏师资,美术史课就随便敷衍一下,这是非常令人担忧 的一件事情。现今中学美术课本中美术鉴赏课占相当比重, 这是提高中学生艺术修养的重要课程,如果教师尚不能全面透彻地掌握美术知识,如何在课堂上应对自如呢?笔者认为, 在课程设置上应避轻就重,不能因为缺乏师资就故意删除必 要的课程。

3.教师水平有待提高 教师必须不断充实自己,应该和教育改革与发展一样不 断发展自己,在各种学术理论和文献资料中寻找需要的东西 来填补自身的空白。我们进入终身教育的时代,知识的不断 更新、科技的飞速发展,迫使现代人不断学习、不断进步, 稍一松懈就会落伍。在这样的时代背景下,教师就更要重视 自身能力的提高,如果停滞不前,很容易被年轻的学子超越。

应当对教师进行阶段性考核、评估;
经常组织教师到优秀教 师的课堂上观摩、学习;
多给教师一些进修学习的机会,使 教师始终居于高水平的教学一线。