美术教学方法创新探索4篇_美术的教学方法有哪些

发布时间:2019-08-29 18:33:02???来源:表扬信 ???点击:???
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美术教学方法创新探索4篇

美术教学方法创新探索4篇 一、创设适当的情境,激发学生学习兴趣 兴趣是最好的老师,所以,要提高课堂教学效率,就必 须得培养学生的学习兴趣。如果学生不听课,听不进去,不 亲自动手,那你所做的一切都是无用功。所以,在中等职业 学校美术课堂教学中,面对职业学校学生这类特殊群体,教 师要在激发学生学习兴趣方面下一番工夫,让他们主动参与 到教学中来,变“要我学”为“我要学”。当然现阶段由于 科学技术的不断发展,现代化教学手段的运用,多媒体教学 手段能很好地吸引学生的眼球,必将带动他们主动参与到学 习中来,做课堂教学中的“主人”。但笔者认为,要激发学 生的兴趣,单靠这个还不够,更多的是要靠教师的人格魅力。

同时,由于课堂的生成性充满了不确定性,讨论的走向、学 生认识的偏向、意见分歧的出现,课堂教学可能会与教师的 预期设想大相径庭,故要特别注意教学情境的创设、教学氛 围的营造,让学生自己在比较、鉴别的过程中增加学习兴趣, 提高学习的能力。如在课堂教学中,教师和学生之间的互动。

我们应多鼓励学生的提问和解答,让学生成为课堂的主人, 参与到课堂教学互动中来,使学生注意力始终围绕教学来转, 能培养他们的思维能力,从而达到教学实效。最可贵的是可 以激发学生的学习兴趣,也可使少数学习兴趣本来处于抑制 状态的学生产生自信心,使他们有荣誉感、自豪感。

二、关注每一个学生,让学生学有所获课堂教学是师生双向的互动活动,教师的教学成果要通 过对学生的检验得以实现。而学生由于各自的具体情况决定 了他们素质的参差不齐。在课堂教学中,学生之间的差异也 明显显露出来,针对同一问题,一部分学生操作起来一学就 会,而有一部分学生再做两遍可能也很茫然,如照顾前者, 差生只会越来越差;
若只照顾后者,优生就会出现“营养不 良”的症状,在课堂内实行分层教学,可能性不大,毕竟学 生不是试验品。对此现象,我采取帮扶加巩固的办法,即让 优生当“老师”,对差生进行一对一的帮扶活动。这样,可 以巩固优生在课堂上所学的知识和技能,又能弥补差生的不 足,所花时间也不多。这样,让每一个学生都参与到教学中 来,达到循序渐进、逐步提高学习效果的目的。

三、课后反思,进一步提高课堂教学效率 如果教师在上完一次课后,对课堂的结构、指导思想、 课堂调控等进行反思,便会成为下一次教学的新起点,避免 在下一次课堂教学中犯同样的错误,以提高今后的课堂教学 效果,不断改进自己的教学方法,从而使整个教学工作日趋 成熟和完善。当然,提高课堂教学效率的手段多种多样,作 为教师要善于把握每一个细节,切实提高课堂教学效率。

对于透视教学来说,多媒体既可以展示由近到远的变化, 又可以展示详细的透视的知识,更可以演示出具体的透视变 化的线、消失点和几种主要的透视特点。有摄像机时可以采 用变换角度录像的方法展现教师的观察角度,有较高电脑基础时教师也可以采用F蕴粤杂匀等专业软件制作动画进行演 示,如果教师只会使用初步的电脑,如只会使最简单最方便 的幻灯片,只要运用得当也可以取得很好的演示效果。例如, 我在教学实践中曾经使用过幻灯片制作了课件,演示透视变 化中的变线,用红色标出由近到远的线和由远到近的线,并 且辅以声音和动作,让学生一目了然地看到了哪些是这样的 线。

一、绘画作业练习,形成技能 学习知识的目的是形成技能。学习透视知识的最终目的 是指导绘画,指导创作,指导欣赏。这里我们只探讨一下, 形成绘画技能的训练方法。学习了透视知识,然后再进行绘 画练习。对不同的学生可以进行不同的绘画要求,也可以设 计不同的绘画练习。如,模仿画出平行透视的立方体效果图, 或者画一个立方体的写生练习,或者画一幅带透视效果的风 景写生等。在练习中让学生体会透视知识和透视变化的表现 方法。如果是临摹练习,着重让学生体会原作的表现方法, 表现出的透视变化;
如果是写生,着重要观察透视变化,能 够说出透视变化,然后才是表现方法。不论是怎样的画法, 要求学生必须用手直接画,而不是用尺子作辅助工具。即使 是普通学生也不能让学生直接使用格尺,为了表现准确的线, 可以先用笔画出大体的位置,然后再用直尺画出线。因为只 有这样,才能更好的表现出透视线的方向和位置,同时更好 地强调线的虚实变化,画出更加生动的画面。每一个学生都要能画出基本的透视现象,近大远小,视觉变形。为此,必 须让学生理解为什么要大一点,斜一点,就是因为位置的不 同,观察角度的不同。理解了原因,画起来就更加容易了。

在画前让学生观察一下,哪些部分近一些,哪些部分远一些, 为什么更扁一些,为什么更宽一些,然后再画,就会更好画 一些。画基本形体的透视是一种有效的训练方法。因为基本 形体是经过概括了的形体,它更单纯,它的变化更加一目了 然。但是并不是谁一上手就能画出准确的基本形体透视关系, 原因就是画者还没有注意到透视变化,所以在写生之前,先 临摹画一下平行透视和成角透视规律图,然后把自己观察到 的实物与规律图中的某一状态联系起来,心中有一个大概的 形象,然后才是更加准确的比例的画。这样更容易开始。画 风景的透视变化,先要让学生明白他所画的景物大多在视平 线上,所以也要先画出视平线,然后利用视平线,把复杂的 景物看作简单的立方体来画,把视平线上的线向下消失,把 视平线下的线向上消失,然后再画具体。

二、美术作品欣赏,拓宽眼界 初中美术课的课程标准要求我们,美术课不仅要培养学 生的绘画能力,而且要培养学生的欣赏能力。透视教学也不 例外。引导学生对先辈绘画大师的传世杰作进行欣赏,从中 了解人类对艺术的追求轨迹,学习优秀的表现方法,是学习 透视的必经之路。人教版初中美术课本八年级下册中选择了 达?芬奇的《最后的晚餐》作为欣赏作品。欣赏这幅画时,不仅要引导学生欣赏该画的现实意义,人物塑造,戏剧场面, 生动构图,而且要引导学生理解其透视法上的成就。画家在 空间及远近法的处理上很有他独到之处。他巧妙而又精确地 运用透视法则,把一切透视都集中在耶稣头(平行透视的主 点)上,在视觉上使他成为统辖全局的中心人物。同时,达 ?芬奇还巧妙地延伸了壁画的空间。整个画面远远望去,感 到纵深很远,从耶稣背后的窗口,可以看到耶路撒冷美丽的 黄昏景色。此外,达?芬奇还正确地运用透视原理,把《最 后的晚餐》画在食堂墙壁上部,使水平线恰好与画中的人物 和桌子构成一致。因而使进入食堂的观众产生视觉和心理上 的错觉,仿佛自己也参加了耶稣和众门徒举行的晚餐,有如 临其境之感。教师在教学中引导学生欣赏这些大师的绘画作 品中的透视方法的运用,从而使用学生知道了透视法在实际 绘画中的作用,从典范中吸取营养,开阔眼界,受到启发。

一、分析法 很多学生只知道机械性地画,但是却忽略了对画的分析, 这样就造成了对画面好坏意识的淡薄。色彩考试的理念是考 查学生的色彩理解程度,看画是吸取精华的最佳方式。教师 在教学中可以进行一堂学生作品赏析的课程,让学生挑选一 些好的作品,引导学生对美术作品进行研究性赏析,有针对 性地对色彩的知识及概念进行讲解。色彩的教学环节可采用 分析的方法。一定要让学生多看好的色彩作品,让学生知道 自己要怎样对画面进行思考。对展示的学生作品,教师可以给出相关的提问,可以问一问学生,这幅作品的亮点在哪 里?好的原因是什么?可以让所有学生对作品进行评价。

二、锻炼学生整体的观察力 我们的眼睛可以对物体进行观察,不过不是每一个人都 有正确的观察模式,培养学生构建科学的观察模式是画好色 彩的核心内容。在对色彩进行观察练习时,因为学生的层次 不一样,接受能力和对色彩的感受程度各有不同,因此学生 发展都是不统一的。有些学生天生就对色彩比较敏感,若掌 握了正确的观察模式,很多弊病都可以随之消除。而有些学 生天生对色彩感觉不敏感,还没有理解正确的观察模式,尽 管很努力,但是进步依然不明显。所以,教师在教学中要从 多数学生的相应情况入手,给学生们提出一样的要求,还要 估计学生之间的差异,对每一个学生的相应状况要做到因材 施教。要让学生知道,在对色彩的鉴别上,有先天也有后天 的,先天的不足能够利用合理的教育措施进行完善。有的人 对色彩感觉很有天赋,若不实施科学的练习方法,只会具象 地分析色彩,若从整个画面的层次性去辨别色彩间的色彩关 系就觉得无从入手了。

三、对色彩作品临摹 色彩的临摹、命题创作以及默写是相辅相成的。要让学 生选择自己喜欢的、印刷品质高的、水平较高的画册作为临 摹样本。临摹的过程中,重在与范画尽可能地一样。临摹作 业要做到求精不求多,在学生动笔前要进行思考,可以对老师进行提问。临摹是提升学生色彩水平的一个较为快捷的途 径。默写及命题创作是目前很多高校的一种考试措施。在实 施默写及命题创作的练习时,要根据,由浅到深、由易到难 的原则进行。

四、玩彩法 在色彩教学中,存在的主要问题就是色彩单一、整个画 面的色彩凌乱、没有统一性。学生很多情况只会用模式化的 颜色,将喜欢的色彩用在画面中,为了提升学生的色域,可 以引导学生玩色彩,让学生不对着景物进行写生练习,不去 画一些具体的东西,只做一些色彩上的游戏,调和各种各样 的颜色,在学生调出一样的颜色后才可以画上去,且只能够 画一小块,看同学们可以画出几种不一样的色彩。各种颜色 的色相、各层次的明度以及不同的纯度、冷暖倾向性等,这 种模式能够让学生摆脱写生过程的色彩单调,让学生的注意 力从对形体塑造上移动到色彩上,将注意力完全投入调配色 彩。在调制颜色的阶段,可以提升学生的色彩感觉,增强学 生的色域概念。

五、渐进法 六、综合法 有了一定的基础训练,就可以让学生进行综合性的练习, 引导学生完整地画一张色彩作品,将之前的基础训练融入作 品中。这种由简到繁、由易到难、从分解到组合的练习,是 所有知识的认知模式,因此也会对色彩教学有很大的帮助。总之,色彩教学有其特别的教学模式,也有其持续的探究及 其学习的发展规律。在美术教学环节,只有进行多元化的教 学措施让学生认识色彩构成、色彩原理以及掌握色彩相应的 规律,深入理解色彩在美术作品中的概念,并实施大量的写 生练习,才可以很快提升学生的色彩感觉即色彩认知能力, 从而才可能会收到很好的教学成果。

“多元性”学习项目的安排会导致“学画”的不够专注, 而这正是“学画”的大忌。三是功利性,即学生家长出于竞 争、比较和攀比心理,过度期盼孩子能尽快“出成绩”和“拿 名次”,甚至还有急盼“早点能收回投资(指学习费用)” 的想法,而此为当前学生家长的心理“通病”,不可漠视, 需要给以正视。对于学生家长的这种“功利性”心理,不能 一味简单地给以“批”或“堵”,而要在一定程度上给予宽 容和理解,有效的解决办法还是在于美术教学思想和方法的 创新性突破,营造一个好的、有效的学习氛围,让学生“学 画”的兴趣高扬,帮助学生排除各种心理烦扰,并适度鼓励 他们参与社会的“竞争”(竞赛),力争获得社会的认同, 以回馈家长的急迫之心。只有让家长做到心绪“净”、心境 “静”,才能使学生得以“专注”地“学画”。只有“专注” 到位“,兴趣”方可持久并得以升华。四是茫然性,即由于 家长的攀比和急切之心而导致的“盲动”心理,给学生带来 的心理“茫然性”:抬头看不到“兴趣”专业的发展前景, 低头又难以静心专注于“学画”,或是完全体会不到所谓“兴趣”的乐趣所在,只是沉浸于索然无味之中。试想,没有趣 味的“兴趣”“,学画”能够持久么,又怎能尽快“出成绩” 呢?解决的出路,还是在于美术教学以变应变,尝试教学方 法的创新就是突破方向。

近年来,我对美术教学方法的探索,主要有以下几方面。

首先,确立全新的美术“教学目标”和富有感染力的美术“教 学文化”,“引领生动创意,培育丰富想象,激发绘画激情, 锤炼艺术功力”是我自定的教学目标,而“梵高视界?童画 梦”则是富有感染力和时代气息的“教学文化”。我要求学 生们把美术课课堂定位于“妙笔神绘工作室”。我以“妙笔 神绘”绘画课程为平台,以创意艺术与知识性融为一体,为 学生提供持续的、极具吸引力的创作激情体验,引领孩童在 不断的惊喜和欢乐中,迅速跨入绘画艺术科学大门。我凭借 自己的绘画艺术功底、创意激情活力和丰富的艺术构想能力, 结合运用独创的充盈童趣的教学模具和课件,走进孩子的内 心世界,保护孩子的天性,尊重其思维的外在表现,形成了 具有一定的科学性、艺术性、生动性和创意性的教学方法。

第二,以游戏开路,引导和培育学生“用画表意”的能力。

通过设计形式丰富的游戏,结合绘画知识,引导孩子进行涂 鸦、色彩等启蒙教学,来达到启迪心智、细致观察和丰富想 象的目的。此游戏课程的设计宗旨,是在充满童趣的活动氛 围中去悄然开启学生们的绘画乐趣和绘画激情的视界和心 窗,以实现对绘画艺术教育的启蒙,并引领学生养成并喜欢大胆而自然地运用绘画来表现个人想法,即“用画说话”、 “用画表意”的能力。实践表明,这种教学方法颇见奇效。

第三,坚持创意绘画之路,释放学生们的艺术智慧天赋。当 学生们接受了“学画”的体验式的学习后,为进一步提高孩 子的想象力、表达力和绘画艺术的表现力,尤其需重点培育 起创新想象的思维能力,以利于开发学生的潜能和尽可能释 放天赋的艺术智慧,就需要适时地去引导和激发每个学生都 要和都能够表现出自己最为童真、无拘无束、无穷遐想的真 实想法。我以为,在绘画的艺术世界里,没有对错,只要孩 子基于对事物的细致观察,有自己的创意想法,并具有符合 绘画科学要求的表现力,就是最好的儿童绘画作品。美术教 育的精髓并非仅仅在于绘画本身,更重要的在于丰富孩子的 想象力、培养其独特的审美意识、思考能力以及自我表达的 能力。第四,采用专业绘画教授方式,引导“尖子”学生逐 步进入正规的绘画道路。采用美术专业学院绘画教授方式, 引导“尖子”学生循序渐进地进入正规的绘画道路,为有志 于深入学习和掌握更高级的专业绘画知识和技能的学生夯 实基础。通过采用观察法、理论知识、作品临摹、写生等教 学环节和手段,来着重培养学生们的绘画艺术修养和提升艺 术境界,适时地可以鼓励学生通过参加社会考级来检验和提 升全面能力,并为进入绘画专业的特色学校做好准备。

经过近些年的美术教育思想和教学方法创新的探索与 实践,我所摸索出的一套独特的教学方法,既能发挥学生们的绘画潜能,又释放了他们的天性和天赋,并且在一定程度 上顺应和满足了家长们“快出成绩”的急盼之心,已成功地 培养出一批既具有扎实绘画功底,又具有创意思维能力的绘 画好苗子,多人次在全国和上海市举办的少年儿童的绘画竞 赛中获得一、二、三等奖。我坚信“,学画”孩子的成功= 天赋+勤奋+专注+良师,而成为良师,帮助他们实现美术人 生之梦,以期培养出更多的“画工”、“画师”乃至“画家”, 则是我终身努力奋斗的目标。